MANHATTAN+

• Opanowanie wszystkich aspektów pracy z liniami – od prostych kształtów po złożone kontury.
• Zapoznanie kursantów z techniką pracy z liniami oraz nauka wykonywania tatuaży linearnych, w tym napisów i prostych wzorów. Skupienie na precyzji, stabilności ręki i równych konturach.
• Rysowanie prostych i równoległych linii o różnej długości.
• Symulowanie zakrzywionych linii, takich jak fale i spirale.
• Kontrola tempa pracy i głębokości igły.
• Stała grubość linii.
• Utrzymywanie proporcji między literami.
• Geometryczne kształty z prostymi liniami.

• Rozwijanie umiejętności precyzyjnego konturowania i wypełniania, z naciskiem na płynne cieniowanie (smooth shading). Kursanci nauczą się, jak tworzyć realistyczne przejścia tonalne oraz jak łączyć wszystkie te elementy w spójnych projektach
• Podstawy Smooth Shading
• Różnica między shadingiem a wypełnieniami.
• Technika płynnego przejścia tonalnego (ciemny → jasny).
• Tworzenie efektu trójwymiarowości za pomocą cieniowania.
• Połączenie wyraźnych konturów z delikatnymi gradientami tonalnymi.
• Jednolite wypełnienia
• Równomierne pokrycie małych i dużych obszarów tuszem.
• Unikanie prześwitów, plam i nierówności.

• Wykonanie pełnego tatuażu realistycznego na sztucznej skórze, łącząc wszystkie wcześniej nauczone techniki. Kursanci będą pracować nad projektem od początku do końca, symulując rzeczywiste warunki pracy na modelu.
• Kluczowe elementy światłocienia.
• Kontrola głębokości i stabilności ręki.
• Budowanie trójwymiarowości poprzez odpowiednie użycie jasnych i ciemnych odcieni.
• Delikatne tekstury dla uzyskania maksymalnego realizmu.

• Opanowanie technik pracy z kolorowym tuszem, takich jak równomierne wypełnianie, blendowanie kolorów, tworzenie gradientów i praca z różnymi odcieniami
• Kolory podstawowe i pochodne.
• Jak dobierać odcienie w zależności od projektu i typu skóry.
• Zrozumienie, jak skóra wpływa na intensywność koloru.
• Łączenie dwóch lub więcej kolorów w płynny sposób
• Blendowanie kolorów

• Wprowadzenie do techniki dot shading

• Omówienie zastosowania techniki w mandalach, wzorach geometrycznych i realistycznych.

• Wyjaśnienie zasad różnicowania gęstości punktów, kontroli tempa maszynki i nacisku igły

• Praca nad konturami

• Wykonanie podstawowych linii projektu igłą 3RL jako baza do cieniowania.

• Nauka kontroli nacisku i głębokości igły.

• Połączenie konturów z cieniowaniem punktowym, tworzenie płynnych przejść tonalnych i szczegółów.

• Kursanci uczą się precyzji w technice dot shading, tworząc realistyczne cienie i efekty za pomocą 'kropek'

   

   

• Przygotowanie stanowiska pracy: dezynfekcja, organizacja narzędzi oraz wybór odpowiednich igieł do konturów, wypełnień i cieniowania.
• Omówienie projektu z modelem, potwierdzenie lokalizacji tatuażu i przeniesienie wzoru na skórę za pomocą kalki transferowej.
• Wykonanie konturów tatuażu, skupienie na precyzji linii, ich równomierności i stabilności ręki.
• Rozpoczęcie wypełniania większych obszarów projektu, dbając o równomierne pokrycie tuszem i unikanie prześwitów.
• Dodanie prostego cieniowania, tworząc przejścia tonalne w wybranych miejscach, aby nadać wzorowi głębię.
• Kontrola jakości wykonania tatuażu: poprawki linii, dopracowanie wypełnień i cieniowania.
• Analiza pracy przez instruktora, który ocenia precyzję, równomierność i spójność projektu oraz udziela konstruktywnego feedbacku.
• Omówienie doświadczenia z pracy na modelu, w tym dostosowanie techniki do żywej skóry i komunikacji z klientem.

• Kursant rozpoczyna od wykonania delikatnych konturów tatuażu, używając cienkich igieł, dbając o równomierną linię i subtelność, aby linie nie zdominowały projektu.
• Po zakończeniu konturów przechodzi do cieniowania, zaczynając od najciemniejszych obszarów wzoru, budując głębię i trójwymiarowość.
• Smooth shading realizowany jest poprzez kontrolowane, płynne ruchy maszynki i różnicowanie nacisku, aby uzyskać miękkie przejścia tonalne.
• Kursant stopniowo przechodzi do jaśniejszych obszarów, stosując technikę „zamiatania” (whip shading), aby unikać ostrych granic między tonami.
• Szczególna uwaga poświęcona jest detalom, takim jak cienie wokół kluczowych elementów projektu, nadając całości realistyczny efekt.
• Instruktor monitoruje technikę cieniowania, udzielając wskazówek dotyczących płynności przejść oraz unikania plamistości lub nierównych obszarów.
• Tatuaż kończy się wykończeniem drobnych szczegółów w cieniowaniu, takich jak subtelne rozjaśnienia lub dodanie refleksów, które podkreślają charakter projektu.
• Po zakończeniu cieniowania kursant dokonuje analizy swojej pracy, upewniając się, że wszystkie obszary są równomiernie wypełnione, a przejścia tonalne są spójne i estetyczne

• Kursant wyznacza kluczowe elementy projektu, takie jak kształty twarzy, oczu, płatków kwiatów czy futra zwierzęcia, dbając o precyzję i minimalizm linii, aby nie zakłócały realizmu. Następnie przechodzi do budowania głębi za pomocą cieniowania, zaczynając od najciemniejszych obszarów projektu. Praca skupia się na tworzeniu trójwymiarowych efektów poprzez płynne przejścia tonalne i stopniowe rozjaśnianie w miejscach oświetlenia.
• Szczególna uwaga poświęcana jest kluczowym detalom projektu, takim jak oczy, nos, tekstura skóry, sierści czy liści. Kursant stosuje techniki, takie jak smooth shading i whip shading, aby uzyskać realistyczne cienie i refleksy.
• W bardziej złożonych elementach, takich jak włosy lub futro, kursant używa precyzyjnych ruchów, aby oddać teksturę i dynamikę.
• Instruktor na bieżąco monitoruje pracę, zwracając uwagę na proporcje, kontrasty oraz spójność między cieniami a jasnymi obszarami, które budują realizm projektu.
• Tatuaż kończy się wykończeniem najdrobniejszych detali, takich jak refleksy w oczach, blask na nosie czy drobne zarysy struktury skóry, aby nadać projektowi ostateczny, realistyczny wygląd.
• Po zakończeniu kursant ocenia swoją pracę wraz z instruktorem, analizując jakość przejść tonalnych, odwzorowanie detali oraz całościowy efekt trójwymiarowości tatuażu.

Kursant zaczyna od wykonania konturów projektu, używając odpowiednich igieł, dbając o ich czystość i precyzję, aby wyraźnie wyznaczyć obszary, które będą wypełniane kolorem.

Następnie przechodzi do wprowadzania koloru, zaczynając od największych i najciemniejszych obszarów, stopniowo przechodząc do jaśniejszych tonów. Ważne jest równomierne pokrycie tuszem, aby uniknąć prześwitów i nierównych obszarów.

Kursant ćwiczy techniki blendowania kolorów, tworząc płynne przejścia tonalne między różnymi barwami, na przykład w gradientach na płatkach kwiatów czy cieniach.

W projekcie kursant uwzględnia detale, takie jak subtelne zmiany odcieni, refleksy świetlne i drobne akcenty kolorystyczne, które dodają realizmu i głębi.

Instruktor nadzoruje proces, zwracając uwagę na harmonię kolorów, równomierność wypełnień oraz technikę blendowania, podpowiadając, jak uzyskać naturalne efekty i unikać plamistości.

Na etapie wykończenia kursant dodaje detale w najjaśniejszych miejscach, podkreślając refleksy światła i nadając projektowi bardziej dynamiczny wygląd.

Po zakończeniu kursant wraz z instruktorem analizuje wykonaną pracę, oceniając jakość wypełnień, płynność przejść tonalnych, odwzorowanie detali oraz ogólną estetykę tatuażu.

Kursant rozpoczyna pracę od budowania cieni i tekstur techniką dot shading przy użyciu igły 3RL. Praca polega na rozmieszczaniu kropek w sposób kontrolowany, zaczynając od gęstszych obszarów w miejscach najciemniejszych cieni, stopniowo przechodząc do rzadszego punktowania w jaśniejszych miejscach.

Przy technice dot shading kluczowe jest utrzymanie równowagi pomiędzy intensywnością cieni a przestrzenią negatywną, co pozwala stworzyć trójwymiarowy efekt. Kursant pracuje nad precyzją rozmieszczenia kropek, dbając o ich równomierność i kontrolując tempo maszynki oraz nacisk, aby uniknąć plamistości lub przeładowania wzoru.

Instruktor obserwuje proces pracy, udzielając wskazówek dotyczących płynności przejść tonalnych oraz harmonii w rozmieszczeniu cieni. Kursant stopniowo wypełnia projekt, zwracając uwagę na subtelne przejścia tonalne i detale, które nadają kompozycji głębię. Na zakończenie dnia omawiane są efekty końcowe, a instruktor analizuje równomierność cieniowania, rozmieszczenie kropek oraz estetykę całego projektu.