• Podstawy tatuowania
• Historia i ewolucja tatuażu.
• Omówienie popularnych stylów tatuażu (np. realizm, dotwork, fine line, tradycyjny).
• Budowa skóry i mechanika wprowadzania tuszu: warstwy skóry i ich rola w procesie tatuowania.
• Narzędzia i materiały
• Rodzaje maszynek do tatuażu (rotacyjne, cewkowe) i ich zastosowanie.
• Igły: typy (RL, RS, Magnum) i ich zastosowanie w konturach, wypełnieniach i cieniowaniu.
• Tusze: rodzaje, bezpieczeństwo, mieszanie i dobór odpowiedniego koloru.
• Higiena i bezpieczeństwo
• Dezynfekcja stanowiska pracy i narzędzi.
• Sterylizacja sprzętu i materiały jednorazowe.
• Zapobieganie infekcjom: praca aseptyczna, rękawiczki, odpowiednie środki czystości.
• Zagrożenia związane z tatuowaniem: alergie, blowouty, infekcje i ich unikanie.
• Projektowanie tatuażu
• Praca z klientem: rozmowa, ustalanie oczekiwań, dostosowanie projektu do ciała.
• Tworzenie i modyfikowanie projektów w programach graficznych (np. Procreate).
• Przenoszenie wzoru na skórę za pomocą kalki transferowej.
• Dobór miejsca na ciele i dopasowanie projektu do kształtu anatomicznego.
• Techniki tatuowania
• Różnice między konturowaniem, cieniowaniem i wypełnianiem.
• Jak kontrolować głębokość igły, aby unikać blowoutów i uszkodzeń skóry.
• Techniki cieniowania (smooth shading, whip shading, dot shading).
• Praca z klientem
• Przygotowanie klienta do sesji (np. odpowiednia pielęgnacja skóry przed i po tatuażu).
• Rozmowa podczas sesji: dbanie o komfort klienta i odpowiednia komunikacja.
• Procedury po wykonaniu tatuażu: jak udzielać klientowi instrukcji dotyczących pielęgnacji.
• Zarządzanie studiem tatuażu
• Organizacja stanowiska pracy: ergonomia i efektywność.
• Prowadzenie dokumentacji: zgody, karta klienta, dokumentacja higieniczna.
• Przepisy prawne dotyczące prowadzenia studia tatuażu i zasad BHP.

• Estetyka i kompozycja w tatuażu

• Zasady kompozycji: równowaga, kontrast, harmonia i dynamika w projekcie tatuażu.

• Znaczenie proporcji i symetrii w projektach.

• Jak dopasować styl tatuażu do osobistych cech i preferencji klienta.

• Tworzenie wzorów, które dobrze współgrają z ruchem ciała i jego naturalnymi liniami.

• Psychologia pracy z klientem

• Jak rozmawiać z klientem, aby zrozumieć jego wizję i potrzeby.

• Radzenie sobie z trudnymi klientami i zarządzanie oczekiwaniami.

• Znaczenie zaufania i budowania relacji z klientem.

• Odpowiedzi na najczęstsze pytania klientów, np. o ból, czas gojenia czy trwałość tatuażu.

• Kolory w tatuażu

• Teoria kolorów: jak dobierać barwy, które współgrają w projekcie.

• Jak kolory reagują z różnymi odcieniami skóry i jak długo zachowują intensywność.

• Tworzenie płynnych przejść tonalnych i harmonijnych gradientów w projektach kolorowych.

• Jak unikać prześwitów i plam w wypełnieniach.

• Problemy i ich rozwiązania

• Najczęstsze błędy początkujących tatuatorów i jak ich unikać.

• Radzenie sobie z trudnymi powierzchniami skóry, np. bliznami czy nierównymi strukturami

• Co robić w przypadku przerwania linii, niedostatecznego wypełnienia lub błędnego cieniowania.

• Jak poprawiać stare tatuaże lub zakrywać istniejące wzory (cover-up).

• Pielęgnacja tatuażu

• Różne metody gojenia tatuażu: suche i mokre (wrap healing).

• Jak doradzać klientowi w kwestii pielęgnacji: wybór odpowiednich kremów, unikanie słońca i basenów.

• Czego unikać w pierwszych dniach po sesji, aby uniknąć infekcji lub uszkodzeń.

• Rozwój zawodowy

• Jak rozwijać swój styl artystyczny i technikę tatuowania.

• Znaczenie portfolio: jak dokumentować i prezentować swoje prace.

• Udział w konwencjach tatuażu i konkursach jako sposób na budowanie renomy.

• Korzystanie z mediów społecznościowych i platform internetowych w celu promocji.

• Mały, realistyczny projekt w czerni i szarościach np oko, czaszka z dużą ilością detali
• Precyzyjne budowanie tonalności w małych formatach
• Tworzenie cieni i detali
• Opanowanie kontroli tuszu i technik cieniowania w mikro wzorach
• Dopracowanie drobnych tekstur
• Budowanie głębi przy użyciu techniki nasycania
• Tworzenie realistycznych faktur na ograniczonej powierzchni

• Dobór tuszu i ustawienia maszynki do precyzyjmej pracy na małych powierzchniach
• Charakterystyka mikrorealistycznych postaci
• Tworzenie kontrastów w małych obszarach, abu nadać głębie i kształty postaci
• Doprecyzowanie kluczowych elementów t.j. oczy, usta, włosy, odzież itp
• Subtelne akcenty świetlne w kluczowych punktach np twarzy, dłoniach, ubraniu

• Charakterystyka mikroportretu, praca w małych formatach, skupienie na detalach i proporcjach twarzy
• Dobór igieł do drobnych detali, mniejszych cieniowań i subtelnego blendowania
• Dobór tuszu i kontrola maszynki dla precyzyjnej pracy
• Tworzenie głębi za pomocą smooth shading i precyzyjnych punktów w małych przestrzeniach
• Zaznaczenie kluczowych elementów, które definiują charakter portretu np oczy, usta, nos
• Odtwarzanie naturalnej tekstury skóry w mikroformacie
• Dodanie subtelnych akcentów świetlnych i cieni, aby podkreślić trójwymiarowość twarzy
• Dopracowanie szczegółów t.j. zmarszczki czy niedoskonałości skóry
• Sprawdzenie równowagi tonalnej i proporcji

• Budowanie podstawowych kształtów i kontrastów
• Budowanie głębi poprzez stopniowe zwiększanie intensywności cieni
• Wyróznienie kluczowych detali, krawędzi i struktur
• Tworzenie bazy tonalnej dla detali, takich jak sierść czy futro
• Praca nad charakterystycznymi cechami zwierzęcia t.j. tygrysie paski, lwie grzywy czy kocie wąsy
• Dopracowanie szczegółów i dodanie akcentów, które podkreslają trójwymiarowość

• Kursanci zdobywają umiejętności pracy w małych formatach, łącząc cieniowanie, blendowanie i budowanie kontrastów w kolorze
• Techniki łączenia barw, budowania tonalności i odwzorowania detali w ograniczonej przestrzeni
• Nakładanie kolorów bazowych t.j. odcienie skóry
• Tonacje w cieniach i jasnych miejscach
• Blendowanie kolorów w wiekszych obszarach, aby stworzyc płynne przejścia tonalne
• Dodawanie detali, odwzorowanie faktury, dodawanie subtelnych zmain kolorystycznych
• Praca nad włosami, blendowanie kilku odcieni, budowanie tzw. masy, budowanie pasm włosów
• Sprawdzanie proporcji, harmonii barw i spójności całego projektu

• Praktyczna nauka tworzenia mikrorealistycznych tatuaży na modelach.
• Kursanci opanuja różne techniki precyzyjnej pracy w tym wymagajacym stylu.
• Pierwszego dnia kursanci skupią się na łatwiejszym projekcie, co pozwoli na przyswojenie podstawowych technik, t.j. kontrola głębokości igły, precyzyjne prowadzenie linii oraz budowanie tonalności w ograniczonej przestrzeni. Poznaja jak w małych formatach tworzyć realistyczne efekty, dbając o kontrasty i spójnośc kompozycji.
• Dzień ten umożliwia również przełamanie pierwszych barier związanych z pracą na skórze, co jest kluczowe w rozwijaniu pewności siebie i stabilności ręki.

• Wykonanie mikroportretu z naciskiem na precyzyjne odwzorowanie proporcji, tonalności i detali twarzy.
• Praca nad kluczowymi elementami: Kursanci skupiają się na realistycznym oddaniu oczu, nosa, ust i włosów, ucząc się budować głębię oraz harmonijne przejścia tonalne.
• Dodanie subtelnych akcentów, takich jak refleksy świetlne, faktura skóry oraz wykończenie dynamicznych detali włosów.
• Instruktor ocenia końcowy projekt, analizując proporcje, tonalność i jakość detali, udzielając wskazówek na dalsze etapy nauki.
• Opanowanie technik mikrorealizmu w portretach, zrozumienie proporcji i rozwinięcie precyzyjnych umiejętności w realistycznych projektach.

• Praca nad realistycznym motywem zwierzęcym, z naciskiem na detale i tekstury, takie jak sierść, futro, łuski czy cienie na skórze.
• Kursanci wykonują mikroportret zwierzęcia, np. tygrysa, wilka, kota lub psa, koncentrując się na odwzorowaniu kluczowych elementów, takich jak oczy, nos i faktura sierści.
• Nauka płynnego cieniowania, budowania tonalności i tworzenia detali w małym formacie. Kursanci rozwijają umiejętności kontrolowania igły i tuszu, aby osiągnąć realistyczne efekty.
• Dopracowanie subtelnych akcentów, takich jak refleksy świetlne w oczach czy tekstura futra, które nadają projektowi głębię i naturalny wygląd.
• Instruktor szczegółowo ocenia projekt, analizując realistyczne odwzorowanie detali i proporcji, oraz udziela wskazówek do dalszego doskonalenia technik.
• Kursanci opanują tworzenie mikrorealistycznych motywów zwierzęcych, z naciskiem na detale i harmonię tonalną, co pozwoli im realizować zaawansowane projekty w tym stylu.

• Nauka tworzenia mikrorealistycznych tatuaży w kolorze, z naciskiem na blendowanie barw, budowanie tonalności i odwzorowanie detali w małym formacie.
• Kursanci pracują nad realistycznym kolorowym motywem, wymagającym precyzji i harmonii kolorów.
• Wykorzystanie igieł do precyzyjnego wypełniania i blendowania kolorów. Kursanci uczą się płynnych przejść tonalnych, subtelnych gradientów i łączenia kolorów w małych przestrzeniach.
• Dodanie subtelnych refleksów świetlnych i akcentów kolorystycznych, które podkreślają głębię i realizm projektu.
• Instruktor ocenia realizm kolorów, ich harmonię i jakość cieniowania, wskazując mocne strony oraz obszary do dalszego doskonalenia.
• Kursanci opanują techniki pracy z kolorem w mikrorealistycznych tatuażach, rozwijając umiejętności niezbędne do realizacji zaawansowanych, precyzyjnych projektów kolorowych.

• Nauka tworzenia mikroportretów w kolorze, z naciskiem na precyzyjne odwzorowanie proporcji, tonalności i detali twarzy, przy jednoczesnym zastosowaniu harmonii kolorów i płynnych przejść tonalnych.
• Kursanci pracują nad pełnym mikroportretem w kolorze, skupiając się na realistycznym odwzorowaniu kluczowych elementów, takich jak tekstura skóry, refleksy świetlne i subtelne gradienty.
• Nauka blendowania kolorów w małych formatach, tworzenia realistycznych przejść między odcieniami oraz oddawania naturalnych cieni i oświetlenia. Kursanci rozwijają umiejętność kontrolowania intensywności barw i budowania kontrastów.
• Dodanie subtelnych akcentów świetlnych i szczegółów, takich jak połysk na ustach, refleksy w oczach czy delikatne zmarszczki, które podkreślają realizm i wyrazistość portretu.
• Instruktor szczegółowo ocenia projekt, analizując proporcje twarzy, harmonię kolorów i jakość detali, udzielając wskazówek na przyszłe prace.
• Kursanci opanują techniki tworzenia mikroportretów w kolorze, rozwijając precyzję, zdolność pracy z barwami oraz odwzorowywania realistycznych detali w małych formatach.

Egzamin końcowy ma na celu sprawdzenie opanowania wszystkich kluczowych umiejętności niezbędnych do tworzenia tatuaży w stylu mikrorealizmu. Kursant ma zaprezentować zdolność do pracy z detalami, cieniowaniem, precyzyjnym odwzorowywaniem tekstur oraz budowaniem kontrastów i tonalności w małych formatach. Egzamin ocenia nie tylko techniczne umiejętności, ale również zdolność do zaplanowania i realizacji spójnego, realistycznego projektu.

Kursant zdobywa pewność siebie, realizując kompletny mikrorealistyczny tatuaż w wymagającym formacie. Udowadnia zdolność do pracy nad złożonymi projektami, które wymagają precyzji i cierpliwości.

Egzamin pozwala kursantowi zrozumieć swoje mocne strony, takie jak dokładność, cieniowanie czy detale, oraz obszary, które wymagają dalszego doskonalenia.

Dzięki egzaminowi kursant uczy się zarządzania czasem, organizacji pracy oraz dopracowania szczegółów w sposób odpowiadający standardom profesjonalnym.

Egzamin symuluje realne warunki pracy, pozwalając kursantowi zdobyć doświadczenie niezbędne do tworzenia mikrorealistycznych tatuaży na skórze klientów.

Szczegółowy feedback od instruktora dostarcza cennych wskazówek dotyczących techniki i artystycznego rozwoju, co pozwala kursantowi lepiej przygotować się do pracy w branży tatuażu.

Egzamin to podsumowanie całego szkolenia i potwierdzenie gotowości kursanta do wykonywania profesjonalnych mikrorealistycznych tatuaży. Kursant wychodzi z niego z wiedzą, doświadczeniem i większą pewnością siebie, przygotowany do dalszego rozwoju w stylu mikrorealizmu.